11月14日，《中国新闻》（2022年11月14日 16版）刊发文章《“敦煌舞”如何“走下壁画”，飞向世界？》，专访我校驻校专家高金荣教授。

原文：

敦煌舞因源于敦煌壁画舞姿风格而有特色，因有莫高窟的神韵而有魅力，因有真、善、美的灵魂而有无限生命力。

世界文化遗产敦煌莫高窟，史学家于此追溯历史，舞蹈家于此领悟舞姿。舞从敦煌来，正是从这里，“敦煌舞”走下壁画，走入课堂，飞向世界。发展至今43年的“敦煌舞”缘何而生？又是如何“由静到动”创建教学体系？在创新发展中，它如何见证古丝绸之路各民族文化交流？国家一级编导、敦煌舞教学体系创建人高金荣教授近日接受中新社“东西问”独家专访，作出深度解读。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：“敦煌舞”是如何诞生的？

高金荣：敦煌舞的诞生到现在已经43年，因教学需有课程名称而定名为“敦煌舞”。谈到敦煌舞的起源，不能不提到舞剧《丝路花雨》的问世。20世纪70年代，当时的中国舞协主席、著名舞蹈家吴晓邦在舞协理事会上提出：“我们的舞蹈已走到死胡同了，需要在座的中国舞蹈主力能努力突破。”恰恰在70年代末大型民族舞剧《丝路花雨》这一经典作品，在舞蹈这片土地上蹚出了一条新路。

2018年，《丝路花雨》在兰州演出。杨艳敏 摄

《丝路花雨》引起了舞蹈界极大关注，不少舞蹈界人士去敦煌参观、取材，多是从编导和创作舞蹈的角度。当时我是甘肃省舞协主席，又是一名舞蹈教育工作者。我写了一篇舞蹈评论《丝国盛世舞婆娑——谈丝路花雨的舞蹈创作》，同时思考如何在教学上创建甘肃独有的敦煌舞蹈体系。我意识到，一个独特的舞蹈流派即将在甘肃形成，舞蹈教材、培养人才、舞台剧目三者缺一不可。

1979年9月初，我第一次来到敦煌莫高窟，一个个洞窟去看壁画、画舞姿，从建立教材体系、培养人才的角度出发进行研究。在数次赴敦煌考察中，我画了很多小人画，绘制了135幅以飞天为主的舞姿形象图，研究壁画舞姿形态，记录了十余万字的笔记，在壁画舞蹈形象中寻找共性和规律。

中新社记者：敦煌壁画舞姿的特点是什么？如何让静态的敦煌壁画舞姿“动起来”，并以此创建教学体系？

高金荣：我对敦煌壁画舞姿的研究，是从形象到形象，从静止到活动，所以研究的核心是寻找“动律”，即风格特征。首先是资料收集：一是壁画舞姿的固态形象全面收集，找出各朝代不同中的相同之处；二是对敦煌史料的学习。

莫高窟在千年历史长河中，随着时代变迁、社会变动、风俗习惯以及审美标准的变化，不同时代的壁画、彩塑，有着不同的题材、特点和风貌。但是，不管哪个朝代的壁画舞姿，都有其共同的基本格调。这不同中的相同，正是敦煌的独特风格，也是应该细心研究、认真掌握的地方。

概括起来，敦煌壁画舞姿的外部特征有：手的形态丰富多样，纤细秀丽，富有中国古典美。手臂柔曼、多弯。赤足而舞，脚的形态为勾、翘、歪，位置十分丰富，这是形成特殊舞姿的重要环节。体态多为下沉，出胯冲身形成三道弯，有圆润、直角两种类型（推胯、坐胯所形成），也有多道弯的肢体曲线。多使用长绸、腰鼓、琵琶等道具。

从壁画舞姿来看，敦煌古代乐舞风格呈现西域舞蹈、中原古典舞和当地民间舞蹈相结合的特色，这成为我把握敦煌舞风格的指导思想。我参考了中国古典舞、西方芭蕾舞已成型的教学体系，打破常规，“从头到脚”解剖人体各个部位，并以此来创编基本动作教材。提炼、整理出的基本训练部分有：呼吸、眼神、手势、手位、脚位、步法、跳转、控制、飞天、力士（男子）、舞绸、击鼓（男子）以及各种组合，并依据其形状起了名称。

教材创编完成，进行课堂教学时必须有课程名称，经过研讨、思考，“敦煌舞”问世。“敦煌舞”起初不为人知，后经媒体报道，逐渐流传开来。我希望“敦煌舞”成为“敦煌学”研究的一个分支，助力敦煌石窟艺术被更多人所喜爱。

中新社记者：作为新兴舞种，“敦煌舞”的风格特色是什么？它如何见证古丝绸之路各民族舞蹈文化的碰撞与交流？

高金荣：我在研究过程中认识到：战国至秦汉时期，河西敦煌就是一个多民族聚居之地，当地民族众多，且都有自己独特的舞蹈形式和风格，不同的民族舞蹈艺术，又呈现出各美其美的状态。

从而可以得知，敦煌作为丝路上的咽喉重地，其特有的地域、历史、文化等，促成了敦煌石窟艺术具有多元的人类文化因子。它们和谐地融为整体景观：有中华文化辉煌之灿烂；有印度河流域艺术之优雅别致；有西域文明之绚丽雄健；也有其他民族的奇风异彩。所以说敦煌是中国的敦煌，也是人类的敦煌；敦煌是中国的文化，也是世界的文化。

在此土壤上诞生的“敦煌舞”，淋漓尽致地展现了古丝绸之路各民族音乐舞蹈文化的碰撞和交流。例如，印度舞手势和敦煌舞手势，也可发现有的手势形态基本相同，如敦煌舞的“开三指”与印度舞的“灵巧手势”，都是单捏指形成的姿态。这个手势在泰国、缅甸等佛教国家的舞蹈中也常用。在龟兹壁画中，更有不少舞姿的手形与此手势相似。

还有敦煌舞中的“交叉式后踏步”，即踏步时膝盖外侧，支撑腿略弯曲，给人以吐气、下沉、松弛的特殊美感。这种动作，只有在印度古典舞和印度壁画中见到。显然，这是印度佛教石窟艺术对敦煌壁画舞姿的影响，是印度古典舞和中国舞蹈艺术相结合的典型形象。

2021年，“第五届台湾大学生敦煌文化研习营”在兰州开营。图为开营仪式上的舞蹈展演。杨艳敏 摄

在具体创编敦煌舞教材时，一举一动，一招一式，我都以壁画舞姿为依据，完全遵循敦煌的历史，遵循“三结合”（西域、中原、地方舞蹈）的动律特征，广泛吸收相关民族的风格特色。如武威民间舞蹈滚灯、藏族的传统仪式、蒙古族的豪迈气质、朝鲜舞的呼吸方式和回族舞的起伏动律等。敦煌舞是对传统文化的继承和弘扬，又是当代的新创造。

中新社记者：通过教学、大型舞剧演出等，敦煌舞“走下壁画”，走向世界。敦煌舞为何持久备受海内外民众喜爱？对于未来发展，敦煌舞如何在兼容并蓄中保留其精髓？

高金荣：1981年、1983年、1986年，我带着学生到敦煌、北京等地演出，敦煌舞被更多人所了解和喜爱，也得到了季羡林、常书鸿、唐长孺、潘絜兹等敦煌学家的肯定。如今的敦煌舞，添加了很多现代元素，进行多方面融合吸收，但万变不离其宗，它是来自敦煌壁画舞姿，这个宗旨是不变的。

季羡林先生曾说，敦煌舞一定能走出兰州，走向全国，走向世界。40多年来，敦煌舞的演出足迹遍布世界各地。我也受邀前往美国、加拿大、新加坡、韩国等地授课讲学、担任舞蹈比赛评委、开工作坊，或者带着学生演出交流。在外国人心中，敦煌艺术是真正的、纯粹的“东方魅力”。

随着“一带一路”建设不断深入，针对“丝绸之路”乐舞文化形态研究，有了更为重要的现实意义。敦煌舞因源于敦煌壁画舞姿风格而有特色，因有莫高窟的神韵而有魅力，因有真、善、美的灵魂而有无限生命力。

2017年8月，舞剧《丝路花雨》引入来自“一带一路”沿线国家和地区的6名外籍专业舞蹈演员参与演出，

增添“洋面孔”的该剧在演绎古丝绸之路上中西交融故事时更趋国际化。杨艳敏 摄

我希望敦煌舞在舞蹈行业中能有明确的定位、定义，落实其性质。更希望严格审定真正具有敦煌精神且风格准确的教材，能够普及、传承敦煌舞蹈艺术强大的独特风格。

未来，敦煌舞的教学创新和传承，我认为要像自然科学一样踏实研究，正如诺贝尔奖获得者杨振宁和莫言在对话中所说的一样，要做研究，就要做到“真情、妙悟、铸文章”。敦煌舞是民族的、中国的，我们要包容开放、博采众长，更要不失自我。

来源：《中国新闻》（2022年11月14日 16版）

中新社记者：丁思